コスモスをぬる

コスモスをぬる

枠の中に色を塗るだけなんだけど、それだけだと平板になりすぎる。

そこで陰影をつけようと思うのだが、これがなかなかむずかしい。

花びらがたくさんある絵には、一枚一枚陰影をつけなくてはいけないし、写真の見本を見ると、一枚一枚微妙に花びらの色が違う。

おまけに今回は、蝶々やハチドリまでいた。

下の草の部分は、書くだけで草になるブラシを使った。

アプリにも少し慣れてきたので、色々試してみたが、結果は下の上と言ったところか。

色を塗るのは難しい。

日本の浮世絵は枠線があり、漫画もそうだ。

だが西洋では枠線は無く、陰影だけで形を表現している。

印象派と呼ばれる人達の絵はもっと進化している。

美術思想の違い

日本では「線の美」が重視され、物の輪郭を強調することで、現実を超えた「象徴的・デザイン的表現」が求められました。

西洋ではルネサンス以降、「光学的リアリズム」を目指し、立体感・奥行きを陰影で再現することが価値とされました。

視覚文化の違い

日本の絵は、絵巻や屏風、浮世絵など「物語をわかりやすく伝える」目的が多く、人物や物の形をはっきり認識させる必要がありました。

西洋の絵は、宗教画や肖像画など「三次元空間の再現」や「光の劇的効果」が重視され、輪郭線はむしろ消して自然に見せる方向に進みました。

AIの回答はこうである。

それなら、日本的な塗り絵に、陰影をつけるのは邪道なのかとも思う。

いや、自分で塗ったコスモスの絵をじっと見る。

完成度が低いので稚拙に見えるのだ

それが正解のようである。